曲目列表
专辑简介
专辑简介：帕瓦罗蒂被许多人誉为他那一代最伟大男高音。帕瓦罗蒂的嗓音丰满、充沛，带有透明感的明亮。其中高声区统一，音色宽厚，带有强烈的自然美感。帕瓦罗蒂具有十分漂亮的音色，在两个八度以上的整个音域里，所有音均能迸射出明亮、晶莹的光辉。被一般男高音视为畏途的“高音c”也能唱得清畅、圆润而富于穿透力，因而被誉为“高音c之王”。他是曾经的世界三大男高音歌唱家之一。 专辑收录了16首精彩绝伦的作品，包括《我的太阳》《今夜无人入睡》等脍炙人口的唱段。 艺术家简介：鲁契亚诺・帕瓦罗蒂 （Luciano Pavarotti），世界著名的意大利男高音歌唱家。早年是小学教师，1961年在雷基渥・埃米利亚国际比赛中的扮演鲁道夫，从此开始歌唱生涯。1964年首次在米兰・斯卡拉歌剧院登台。翌年，应邀去澳大利亚演出及录制唱片。1967年被卡拉扬挑选为威尔第 《安魂曲》的男高音独唱者。从此，声名节节上升，成为活跃于当时国际歌剧舞台上的最佳男高音之一。帕瓦罗蒂1935年10月12日生于意大利摩德纳市郊一个并不富裕的家庭。父亲当过面包师，母亲是雪茄烟厂的女工，但他们都酷爱音乐，尤其他的父亲是当地颇有名气的业余男高音。 1961年，25岁的帕瓦罗蒂在阿基莱・佩里国际声乐比赛中，因成功演唱歌剧《波希米亚人》主角鲁道夫的咏叹调，荣获一等奖。同年4月，他首次在勒佐・埃米利亚歌剧院登台演出《波希米亚人》全剧，从此开始了他光辉灿烂的歌剧生涯。帕瓦罗蒂的真正成名应该始于1963年，他因在英国伦敦皇家歌剧院顶替前辈大师斯苔芳诺演出而大获成功，1964年他进入名耀世界的米兰斯卡拉歌剧院，从此一举成名。1967年，在纪念杰出音乐家托斯卡尼尼诞辰一百周年的音乐会上，他被卡拉扬挑选担任威尔第的《安魂曲》中的独唱。此后，这颗歌剧巨星在世界上冉冉升起、光华四射、引人瞩目，继而成为当代最佳男高音而蜚声世界。1972年，他在纽约大都会歌剧院与萨瑟兰合作演出了《军中女郎》，在演唱剧中的一段被称为男高音禁区的唱段《啊，多么快乐》时，帕瓦罗蒂连续唱出9个带有胸腔共鸣的高音C，震动了国际乐坛。随后，在贝里尼的《清教徒》中，他唱出了高音D，从此稳坐了第一男高音的地位。 帕瓦罗蒂在40多年的歌唱生涯中，不仅创造了作为男高音歌唱家和歌剧艺术家的奇迹，还为古典音乐和歌剧的普及做出了杰出贡献。帕瓦罗蒂经常举办大型的户外演唱会，无论是伦敦海德公园、还是纽约中央公园，每次都能吸引几十万现场观众和数以百万计的电视观众。从1990年开始，帕瓦罗蒂还联手多明戈和卡雷拉斯组成了史上最强的演唱组合和演出品牌“三大男高音演唱会”，从罗马古代浴场、洛杉矶道奇体育场、巴黎埃菲尔铁塔……直到北京紫禁城的午门广场，“三大男高音”的歌声响遍全球。此外，帕瓦罗蒂还以他宽宏包容的音乐态度、善良广博的爱心以及无与伦比的强大号召力，创立了“帕瓦罗蒂和朋友们”的超级品牌，与斯汀、U2乐队等众多流行音乐巨星同台演唱，为遭遇贫穷、战乱的地区和儿童筹款。帕瓦罗蒂以多种轻松、娱乐的方式，将几百年一直局限于古典音乐殿堂的美声歌唱，带到了普通大众中间，并受到了最广泛的关注和欢迎， 这不仅促进了古典音乐市场的繁荣，同时也带动了一股新的音乐风尚，更为古典音乐注入了新的生命。 2005年10月12日，帕瓦罗蒂迎来七十岁生日，从2005年初也开始了他的告别舞台世界巡演。2005年12月，帕瓦罗蒂告别舞台全球巡演到达中国：6日――上海，10日――北京。这意味着在帕瓦罗蒂44年辉煌的艺术生涯的结尾。 2007年9月6日，因胰腺癌医治无效逝世，享年71岁。欧美一性爱
专辑简介：萨克斯演奏家拉夫·赫克马（Raaf Hekkema）将西格弗里德·卡尔-埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）丰富多彩的萨克斯独奏作品带入现代经典。卡尔-埃勒特是德国19世纪到20世纪上半叶的作曲家他在姓氏Karg后面加上了自己母亲的姓Elert，就变成了“Karg-Elert”。拉夫·赫克马呈现了卡尔·埃勒特的萨克斯独奏全集，其风格涵盖了巴赫和巴洛克舞蹈和无调性。这张唱片是这位神秘而丰富多彩的作曲家一生探索音乐意图的结果。拉夫·赫克马是当今最受赞誉的萨克斯手之一，很难想象还有比他更好的形象来诠释这一充满活力的曲目。拉夫·赫克马是一位富有冒险精神的荷兰萨克斯手。他主要表演自己的编曲，每年在世界各地举办大约100场音乐会。这是他在PENTATONE上的第一个个人项目，此前他作为Calefax Reed五重奏的成员发行了《隐藏的宝石》（2018）、《狄多与埃涅阿斯》（2019）、《巴赫的音乐作品》（2020）和《美国狂想曲》（2023）。作曲家简介：德国作曲家西格弗里德·卡尔-埃勒特（Sigfrid Karg-Elert）曾在莱比锡音乐学院师从雷内克、萨洛蒙·贾达松、霍梅尔等，并于1919年被任命为莱比锡音乐学院教授钢琴、理论和作曲。虽然他最早的抱负在于作曲，但他在学生时代以及之后的几年里的主要区别在于他是一位才华横溢的钢琴家。与格里格的一些会面使他的野心再次转向作曲，结果以各种形式产生了非常大的作品——100多首歌曲、小提琴奏鸣曲、钢琴奏鸣曲等，许多钢琴作品集、交响乐、弦乐四重奏和许多管风琴音乐等，还有一系列有价值的研究和专为“Kunst Harmonium”创作的作品。Karg Elert以独奏家的身份巡演了这种乐器，他的作品从精致的短篇到长篇作品，包括一首奏鸣曲和一首极具原创性的帕萨卡利亚，后者随后被改编成管风琴，在这种形式下，它与该类型中最好的例子齐名。也许这种与“Kunst Harmonium”的联系促使Karg Elert开始研究管风琴，主要是为了为乐器作曲。（有一段时间，他在莱比锡圣约翰教堂担任伴奏和独奏。）毫无疑问，他找到了自己作为管风琴作曲家的真正风格。很少有现代管风琴作品能比他的《六十六首合唱即兴曲》、《二十首合唱前奏曲和后乐段》、《十幅诗情画意》、《降E小调帕萨卡利亚》更受广泛和尊重。毫不夸张地说，目前英国对合唱前奏曲的兴趣复苏主要是由于1909年出现的《六十六首合唱即兴曲》给英国管风琴师留下的印象。它们展示了各种各样的处理方式、亲密的表达方式以及丰富的和声和对位资源，使该系列成为J.S.巴赫在同一领域的最接近的作品，也是值得继承的作品。艺术家简介：屡获殊荣的萨克斯演奏家拉夫·赫克马（Raaf Hekkema）具有一种敢于冒险的精神：无论是与乐团合作演奏帕格尼尼的小提琴协奏曲，抑或探索萨克斯上的微分音演奏技巧，还是揭开Conlon Nancarrow为自动演奏钢琴所创作的作品中非常复杂的数学原理谜题，赫克马都无所畏惧。他演奏的主要是他自己的改编作品，每年在世界各地举办大约100场音乐会。 赫克马在众多管弦乐队中担任萨克斯独奏，并多次开设国际大师班。其独奏专辑《萨克斯版帕格尼尼随想曲》（MDG，2006）使他获得了德国古典回声奖“年度乐器演奏家”的称号。其原创和改编作品均由Schott Music发行。从2014年起，拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。 1985年，赫克马同他人一同创立了Calefax管乐五重奏。在这期间他改编了数百部作品，其中的大部分作品已经录制成了唱片。Calefax的曲目纵向跨越了九个世纪，横向跨越了西方和非西方的音乐，囊括了从即兴到当代古典的各种风格。此外，Calefax管乐五重奏还常与许多著名的杰出艺术家进行合作。他们都是来自戏剧、舞蹈、电影、动画等行业的、具有不同音乐背景的专家。Calefax曾跟随早期音乐领域的专家如Paul Van Nevel，Bartold、Sigiswald Kuijken、迪费恩德（Jan Willem de Vriend）和Frans Brüggen学习。Calefax还曾在南世界各地的重要音乐会上演出，从南美洲到日本。他们的节目经常在国际广播电台和电视台上播放。Calefax还发行了许多令人印象非常深刻的唱片集，他们也因此获得了各项奖项和荣誉。从2014年起，拉夫·赫克马成为了荷兰海牙皇家音乐学院的萨克斯系主任。
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